Burning Bridges

...this is one of the best bands I've heard. I'm not talking of bands just of this particular genre either. I like a lot of heavy electronica like breakcore, but really you just can't match a good band of live musicians for emotional intensity. This rocks like f*k.

if you are a fan of metal bands and a fan of Arch Enemy then you will like Burning Bridges

An incredible CD delivered on time and as advertised. Thanks so much!

No offense to Angela Gossow, but it was a mistake to replace original vocalist Johan Liiva. Arch Enemy truly rocked with this lineup - it just works. The level of melodic intensity is incredible. And those guitar solos, wow. The Ammott brothers know how to construct a solo made of pure awesome. Just check out "Silverwing", that is the among the greatest solos ever recorded.. Only four stars because even though the songwriting is really good, its not as remarkable as the Ammott brother's playing. And first half of the album is way better than the second half.

Damn good music!

This is simply one of the greatest Melodic Death Metal albums of all time! Every bridge, every riff, and every solo is perfect - Michael and Christopher Amott do not waste a single note and interplay together perfectly. The CD is just balls to the wall all the way through. That being said, I think The Immortal, Silverwing, and Angelclaw are standouts - the guitar work is just incredible..... I can see why some people aren't a fan of the vocals, but I personally like them - besides, when the music is crafted this well, vocals are largely a bonus and an added rhythm to move the songs along. Johan Liiva (the vocalist) does a great job on the song Angelclaw in particular. My only criticism is that the title track could have been better - sort of reminiscent of At the Gates "In the Flames of the End" - except I greatly prefer the latter. That being said, you could just end the CD with Angelclaw and you're really going out with a bang. 5/5 Stars, for any fan of European metal and/or guitar-driven metal. For me, Arch Enemy never topped this album and their second best was Rise of the Tyrant. If you've only heard newer Arch Enemy, DEFINITELY check this one out!

Man, his vocals just sounded so bad on the third album compared to Black Earth and Stigmata. The songs weren't as good either. No wonder he left and Angela joined. Loved Albums 1 and 2. This one, not as much. Good album, but far from the greatness of the first two. His vocals and screams just sound so bad.

Arch Enemy has quickly become one of my favorite bands, and a huge reason for that is this album. Now I see what all the hype is about; this album is a venomous beast that slaughters most other metal albums in history, yet with enough melodic flow that too few bands dare try to accomplish with this much heaviness. The Amott brothers (Michael and Christopher) are such a tight guitar duo, they could easily give anyone a run for their money. Their interweaving rhythms, twin harmonies, and dazzling solos never fail to impress me. AND THEY CREDIT EVERY LEAD, SOLO, HARMONY, ETC.! Too many killer guitar duos fail to do this, and that is one of my biggest petpeeves with guitarists. Now I can so easily envision the brothers alternating their lead and rhythm duties. The riffs and leads are probably my favorite aspect of this album. Take, for instance, the main riff to "Pilgrim;" it's sick enough in itself, but then listen to the riff in the pre-chorus - it is so uplifting and powerful, especially as Michael's lead comes in. Oh, and speaking of uplifting, just listen to the riffs of the chorus to "Silverwing" - this is coming from a METAL band, and yet it is one of the most uplifting, "feel-good" guitar riffs that I've ever heard in any song, ever. Quite a contrast is made on the title track, however, with slower, chugging riffs that mirror the dark, almost suicidal lyrics, making for a very bleak and emotional song. Perhaps my favorite guitar solo is on "Demonic Science." After a series of riffs played at a lock-step rhythm, Christopher's lead slices up with such a moving finesse. Then Michael comes in with a sort of funky, trippy series of notes, and then they join in for an outro harmony that is nearly haunting. Beautiful stuff. As much as the guitars dominate, they're not the only thing that's good about this album. Just listen to the intro to "Seed of Hate" - after a simply SICK opening riff, the guitars drop, opening an atmospheric passage where Sharlee D'Angelo's bass thrums a highly effective rhythm over Daniel Erlandsson's beat. The rhythm section of this band is highly underrated, I think; Sharlee's style is rather complex and always flows, forming a perfect backdrop for the guitars. Erlandsson has inhuman skills behind the set, with great use of double-bass pedals and snares; he is surely one of the best current metal drummers, if not one of the best ever (just listen to his work on "Angelclaw" and you will know what I mean!). This was my introduction to Johan Liiva on vocals. I see what people mean about his performance as a death metal vocalist; he has an impressive range of low-end growls and grunts, to higher-pitched wails of uncompromising fury that is easily recognizable as his own. Comparing him to the band's current vocalist, the great (and gorgeous) Angela Gossow, I will agree that while Liiva has a better range, Gossow still fills his shoes very well. Not many other females can do what she does, and she does her job very well. Perhaps my one and only complaint about this album is the length. Clocking in at a mere 35 1/2 minutes, this album surely could have used another bunch of songs to expand it to at least 45. Then again, if Arch Enemy had tried putting more songs on here, perhaps it would have "wanked" a bit. Regardless of the length, this album is simply FLAWLESS, and one of the most important and fantastic in the world of melodic death metal.

Comme chacun le sait, la carrière d’ARCH ENEMY décolla considérablement lors de la sortie de « Wages Of Sins » en 2001. Si l’arrivée d’Angela Gossow n’est pas étrangère à cette soudaine surexposition, il est bon de se rappeler qu’il y eu une vie avant son intégration. Une première partie de carrière excellente au demeurant, trouvant son aboutissement artistique à travers l’album « Burning Bridges », 3ème du nom et dernier avec Johan Liiva. Sorti dans une période faste pour le Death mélodique, « Burning Bridges » marque à l’instar de bons nombres de disques, en cette année 1999, un tournant décisif pour l’essor du genre et de ses géniteurs. Mais avant d’aller plus loin, voici un petit rappel des faits : 1995 : Formation du groupe par le guitariste Michael Amott (ex-CARNAGE, ex-CARCASS et actuel SPIRITUAL BEGGARS). Le musicien s’entoure pour l’occasion de son frère Christopher Amott (ARMAGEDDON) lui-même guitariste, du batteur Daniel Erlandsson (ex-EUCHARIST) et du chanteur Johan Liiva (ex-FURBOWL). 1996 : Sortie du premier album « Black Earth » et gros carton au Japon. Notons que Michael assura la basse alors que Johan Liiva fut crédité à ce poste donnant ainsi l’impression d’un véritable effort de groupe. 1997 : Le groupe entre en studio en compagnie du bassiste Martin Bengtsson (ARMAGEDDON) et du batteur Peter Wildoer (DARKANE, ARMAGEDDON) présent ici en tant que musicien de session. 1998 : Sortie de l’album « Stigmata » qui bénéficie d’une plus large audience grâce à la signature sur le label Century Media. Daniel Erlandson revient in extremis pour enregistrer le titre « Beast Of Man » qui fut rajouté au track-listing à la dernière minute. 1999 : Sortie de « Burning Bridges » produit, comme pour les précédents, par Fredrik Nordström aux non moins célèbres studios Fredman. Le groupe trouve enfin SON bassiste en la personne de Sharlee D’Angelo (MERCYFUL FATE, WITCHERY, …). En 1999, le Death mélodique (appelé jusqu’alors Heavy / Death Metal) explosa médiatiquement devenant plus qu’un style hybride aux yeux de tous. 3 disques, découverts grâce aux samplers des magazines nationaux, vont me plonger dans le désormais fameux « son de Göteborg ». Les excellents « Colony », « Projector » et bien entendu « Burning Bridges » faisaient la une de la presse spécialisée et particulièrement des hors-séries consacrés au Metal extrême. 3 albums, produits de main de maître par le même artisan dans le même studio, représentent à eux seuls la fin d’une époque ayant enfanté les plus grands classiques du genre. A défaut d’être son plus grand succès commercial, « Burning Bridges » symbolise l’entrée d’ARCH ENEMY dans la cour des grands. Musicalement, « Burning Bridges » propose le meilleur d’un groupe dont les réputations techniques n’étaient déjà plus à prouver. En tête de cette « dream team », il est impensable de ne pas évoquer les compétences exceptionnelles des 2 frangins. En livrant un véritable travail d’orfèvre, les guitaristes brillent par leur aisance à alterner des parties jamais avares de complexités avec une fluidité exemplaire (découvert sur le sampler du Hors-série Death Metal, le morceau « Demonic Science » détonne avec ses riffs rampant et vicieux avant un surprenant final aux confins du Metal Progressif). Sur la majorité des titres, les rythmiques incisives sont légion dévoilant un héritage Heavy / Thrash porté aussi bien sur la fougue que la précision (le départ tonitruant de « The Immortal » et l’enchaînement avec « Dead Inside » et ses breaks mélodiques sur-vitaminés). L’aîné assure, comme aux grandes heures de CARCASS, de magnifiques leads enrichissant les riffs de son touché légendaire quand son cadet démontre toute sa dextérité sur les soli les plus hallucinants (les duels de « Silverwings » et « Seed Of Hate » revisitent l’esprit des 80’s). On peut dire que, chez les Amott, le « shredding » est une affaire de famille. Nouveau dans ce collectif mais musicien confirmé depuis ses apparitions aux coté de King Diamond notamment, le bassiste Sharlee D’Angelo gagne, par son talent, une place de choix au coeur de cette élite. Désormais bien installé, le batteur Daniel Erlandsson martèle ses peaux sans retenue et nous prouve que la puissance à l’état pur n’impose aucune limite (« Pilgrim », « Angelclaw », …). Pour sa 3ème participation consécutive au micro d’ARCH ENEMY, Johan Liiva résume à lui seul le Death de tradition Suédoise et nous inflige son dictat par un « growl » hurlé totalitaire. En 1 mot : Jouissif ! Pour le grand final, ARCH ENEMY n’a pas lésiné sur les moyens en s’offrant les services du claviériste Per Wiberg (sur le massif titre éponyme). Le compère de Michael au sein des SPIRITUAL BEGGARS agrémente cette pièce Doom d’orchestrations « vintages » desquels émane un savoureux parfum 70’s. Notons qu’il aura l’occasion de s’illustrer plus tard en tant que « guest » sur d’autres albums d’ARCH ENEMY mais aussi et surtout en intégrant les rangs d’OPETH. Comme nous l’avons vu dès l’intro, « Burning Bridges » symbolise la fin d’un cycle. En effet, Johan Liiva fut remercié après la tournée laissant la place vacante à la féline Angela Gossow. Changement aussi parce qu’à partir de l’album « Wages Of Sin » le producteur Andy Sneap prit de plus en plus d’importance dans le son du groupe, d’abord au mixage puis comme producteur exécutif sur les 2 disques suivants. Pour revenir à « Burning Bridges », son impact se mesura lors de la tournée Européenne réunissant autour d’ARCH ENEMY pas moins que DARK TRANQUILLITY, IN FLAMES et CHILDREN OF BODOM, la crème de la crème. Je n’ai malheureusement pas eu l’occasion d’y assister mais je sais qu’elle éveille pas mal de souvenirs chez certains. Nostalgie quand tu nous tiens. N’oublions pas également les liens privilégiés qu’entretenaient déjà ARCH ENEMY avec le pays du soleil levant d’où naquit un « Live » l’année suivante (« Burning Japan Live 99 »). « Burning Bridges » est sans conteste une œuvre majeure de la scène de Göteborg. Un album de Metal racé et puissant doté d’un remarquable sens de la mélodie. Un disque parfait de bout en bout où rien n’a été laissé au hasard, pas même la production qui reste encore aujourd’hui un modèle du genre. Bref, si par malheur vous ne le connaissez pas encore, sachez que son écoute vous est vivement conseillée !

Se você veio até este disco, você sabe que o AE estava no ápice do seu desenvolvimento criativo. Entre os 3 melhores álbuns da banda. O disco deixa tudo mais especial!

Oh lasset uns frohlocken: die Combo um meinen Lieblingsgitarristen Mike Amott haben mit "Burning Bridges" ein herausragendes Werk erschaffen und was soll ich noch sagen: wie immer bei der Band ein Hammerbrett. Vor allem die Vocals vom damaligen Sänger Johan Liiva haben Einiges an Aggression gewonnen und sind deutlich zugänglicher geworden. Zwar wurde die Gesamtmusiziergeschwindigkeit gesenkt, dafür haben Songs wie "Seed of Hate" , "Pilgrim" oder "Seed of Hate" mehr Biß und wirken um einiges kompakter, was das Ganze wieder wett macht. Wie gewohnt fehlen auch die genialen klassisch angehauchten Soli nicht, welche auf "Burning Bridges" irgendwie lebendiger und gefühlvoller klingen als auf "Stigmata". Den Höhepunkt findet dieses Mega-Album im Titelstück "Burning Bridges", mit einer äußerst depressiven und traurigen Grundstimmung. Dabei ist die Songstrucktur, mit nur zwei Riffs, ziemlich einfach gehalten, doch die reichen völlig aus, um dieses Album perfekt abzurunden. Wieder bemerkbar sind auch die typischen CARCASS-Wurzel, die offensichtlich immer noch an Mike Amott zu haften scheinen. Allerdings ist der Eigenteil wesentlich höher, als auf den beiden Vorgängeralben. Dieses Album ist ein wahres Freudenfest für alle Gitarristen, wobei aber auch all diejenigen unter euch, die nicht die 6 Saiten schwingen, ebenso Gefallen an "Burning Bridges" finden werden. Wer ARCH ENEMY mag, wird sie auch weiterhin mögen und wer sie noch nicht kannte, sollte unbedingt zugreifen, denn hier wird melodisch-progressiver Death Metal der ersten Klasse geboten. Für diese Wiederveröffentlichung wurden sämtliche Songs remastered, was einen deutlich fetteren Sound verspricht. Dazu gibt es noch "Fields of Desolation" in der 1999er neu aufgenommenen Version, den JUDAS PRIEST Coversong "Star Breaker", den Iron Maiden Coversong "Aces High", den EUROPE Coversong "Scream of Anger" sowie insgesamt 5 Live Versionen aus dem Jahr 1999. Value for Money!

wow

デスメタルだが、美しい。ギターメロディがスリリングかつ、哀愁がこもる。Silverwingのギターソロは当時衝撃だった。ツインリードもいいし、リズムセクションもうまい。デスメタルを幅を大きく広げたアルバムだ。